O QUE SIGNIFICA SER ARTISTAS QUANDO TODOS ESTÃO NO INSTAGRAM
DI SILVIA GARIS 18 SETTEMBRE 2017
A criatividade é um aspecto sagrado da vida humana, ser capaz de criar algo do nada com consciência é exclusivo de nossa espécie e muito provavelmente apenas imaginar ser capaz de fazer isso ajudou a nossa evolução. Mas quando a criatividade se torna arte? Esta é uma pergunta difícil para a qual não há uma resposta tranquilizadora. O que sabemos com certeza, entretanto, é que existe uma vibração subcutânea que em um caso faz seu intestino se contorcer e no outro você exclama "legal". Pare. Portanto: não sabemos exatamente o que é, mas sentimos que está aí. Acreditar na arte torna-se assim um ato de fé, mas tenho certeza que, de qualquer maneira, estaremos todos mais ou menos de acordo em dizer que não podemos nos definir como artistas, assim como não podemos nos definir como Deus (que também sim, de acordo com algumas filosofias orientais ... mas agora siga minha simples metáfora católico-figurativa, caso contrário não sairemos vivos).
No entanto, apesar das obras de grandes artistas - como Michelangelo, Beethoven, Shakespeare, Dante ou mais recentemente Lynch, Bowie, Abramović, BoJack Horseman - ainda deixarem seu eco nas almas, boa parte da população mundial se define como um "artista "e reivindica veementemente o seu lugar no Olimpo, muitas vezes reclamando de não receber a atenção merecida e de não poder viver de suas criações, como se isso fosse seu privilégio. Como reagir a tamanha complacência?
A presunção de nos tornarmos os mensageiros da beleza corre o risco de nos afastar do verdadeiro sentido libertador e espiritual da arte, projetando-nos em uma complacência criativa alimentada por n like, em uma sociedade pós-espetacular que continua a nos mimar na ilusão de que qualquer um pode ser capaz de contribuir significativamente para o nosso patrimônio artístico. Da famosa citação de Warhol: os tão esperados 15 minutos de fama agora foram esmagados pela busca por 15.000 curtidas, e talvez até ele próprio empalidecesse diante de tanta voracidade da mídia. Tudo isso contribuiu para criar uma geração deprimida de "filhos únicos" que, tomados de elogios por seu espírito criativo e incitados no caminho do sucesso artístico, se iludiram para poder fazer de suas criações suas vidas e viver. com os sonhos deles. Estes (em sua maioria integrantes da "gangue dos trinta e poucos", ou quase) prisioneiros de suas expectativas, realizam assim seu trabalho cotidiano em perene agonia, vivendo como se estivessem sob uma ditadura cruel, afundando-se cada vez mais no papel de vítimas, sonhando com o dia em que eles podem finalmente se redimir e receber a justa recompensa por seu talento criativo, ou melhor, por seu próprio ser. Uma medalha de valor. E sobre o conflito constante entre quem você é e o que deseja ser. Acredito que a falha está na tendência atual da sociedade de impulsionar uma valorização exagerada da criatividade do indivíduo, enganando-nos e nos convencendo de que ser oficialmente reconhecido como "criativo" por outros e exibir nossas criações nos dá uma vantagem e nos torna aumento de importância na escala social. Mas, como seres humanos, somos todos criativos, de uma forma ou de outra; a biologia está do nosso lado, e de fato alguns animais também (você deveria ver a dança hipnótica da aranha pavão). Porém, criar arte é outra coisa, algo que não pode ser desenhado à mesa.
Muitas vezes, criar torna-se mais importante do que saber ver ou ouvir a obra, que agora se tornou um “produto” e, portanto, como qualquer produto, consumido com avidez pelo sistema. Nas redes sociais e na net em geral, corremos o risco de desaprender a sentir aquela vibração sob a pele que nos fez distinguir um Caravaggio de uma simples pintura bonita. Estamos mais interessados em produzir e abrir espaço para nós mesmos no magma de imagens e sons do que em perceber; a nova geração de criativos parece muito voltada para a produção em massa de elementos decorativos e consumíveis, considerados “bonitos” pela maioria, para poder alimentar sua segurança e seu status autoproclamado de artistas. Ou como resposta oposta, mas igualmente vazia, ainda encontramos centenas de obras extremamente cerebrais que rejeitam a pesquisa estética, mas escondem a presunção de ter compreendido o mundo e querer explicá-lo, muitas vezes totalmente impenetráveis para quem não estudou a história da arte. , para criar mais um nível de distanciamento entre os artistas e "os outros".
Dito isso, expressar-se é fundamental para o ser humano e é maravilhoso compartilhar o que criamos com outras pessoas, mas seria bom voltar a fazê-lo apenas pelo prazer de fazê-lo e não por um último objetivo que se esconde o desejo de ser reconhecido como especial. Somos todos especiais (e, portanto, ninguém é), mas não podemos estar todos no palco, pelo menos não todos ao mesmo tempo. Deixamos de nos considerar artistas só porque criamos coisas, somos humanos e somos todos criativos e às vezes, se as estrelas estão do nosso lado, pode acontecer que das nossas mãos, boca, pés saia algo que se desprenda de nós e, sim, vai se tornar arte., e vamos perceber isso porque terá vida própria e não precisará mais de nós, para ser alimentado por nosso ego para existir.
Cosa significa essere artisti quando tutti lo sono su Instagram - The Vision
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